通过本知识点的学习，希望你：

能够用自己的话简要说明《恋爱的犀牛》的主要内容和象征色彩；

能够用自己的话简要说明《恋爱的犀牛》在艺术形式上所体现的孟京辉戏剧一贯的追求。

课前思考

《恋爱的犀牛》的创作特点是什么？

廖一梅编剧、孟京辉执导的话剧《恋爱的犀牛》，是实验戏剧与商业戏剧结合得比较成功的作品。该剧剧情很简单：饲养犀牛的动物园管理员马路，不顾一切地爱上了明明，为她甘愿做能够做的一切，而且绝不放弃，如同犀牛一样盲目而“偏执”，而明明却痴迷地爱着别人。

象征色彩

《恋爱的犀牛》在90年代商业文化占主导的文化语境中，在几乎人人都懂得明智取舍以使自己活得轻松一点的当今世界，营建了一个荒诞又现实的年代氛围，借助恋爱中的马路的行为和语言，把艺术的笔触温柔而坚定地伸向人心最柔软也最坚硬的情感深处，表现在物欲横流的年代，人的精神面对不可抗拒、难以把握的命运冲击时的倔强和尊严。《恋爱的犀牛》具有很强的象征色彩。犀牛是马路所代表的具有坚持品格的“异类”的象征，然而犀牛的弱视似乎也同样象征着马路这种坚持的盲目和不知所终，剧中犀牛的被杀或许象征着为爱不顾一切后果。这出“至于爱情的结局不是这个戏里所关心的”的爱情戏，彰显出人文信仰的坚持态度，有着独特的精神内涵和艺术追求。

艺术追求

《恋爱的犀牛》还可以看成象征孟京辉戏剧实验的某种“宣言”，在艺术形式上体现了孟京辉戏剧一贯的追求。剧中混合着朗诵、独白、对话、合唱、舞蹈等表现手段，糅合着现实、梦境、幻觉、象征，这样独特的艺术方式，记录和表现了当代人生存的混乱状态和对人生处境的复杂感受。相比于高行健提倡的“动作化”的戏剧，《恋爱的犀牛》在话剧的主要表现手段——台词方面，显然是一种“回归”，着力强调与观众交流、致力于让观众听从戏剧的召唤。大量直白的甚至于有些“喋喋不休”的台词，既鲜明地表达着剧作家的主观意识，也有力地唤起观众的生活体验，引导着观众进入剧情，与演员“互动”。