通过本知识点的学习，希望你：

能够准确说出第一批八个“革命样板戏”的名字；

能够用自己的话简要说明“样板戏”与“京剧现代戏”的关系，以及样板化的过程。

课前思考

“样板戏”与京剧现代戏是一个什么关系？如何理解“样板戏”产生的文化语境？

从戏剧文学创作角度看，“样板戏”奉行的是单一的、先行的题材观，服从于塑造“无产阶级革命英雄”的需要，体现了当时极左思想的话语霸权，呈现出反人道、反现代性的封建价值观。第一批八个“革命样板戏”：京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》，现代芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，交响音乐《沙家浜》。

“样板戏”主要来源于“京剧现代戏”。

京剧现代戏最初的萌芽，始于1942年的解放区文艺运动时期，而成规模性的创编和排演始于1958年，其盛兴则以1964年的“全国京剧现代戏观摩会演”为标志。京剧现代戏在被作为“样板戏”之前，已经是经过富有艺术创作经验的专家和行家精益求精的艺术打磨，反复锤炼，有比较成熟的故事框架和人物设置，甚至唱腔台词，都受到观众的普遍欢迎。

京剧现代戏受时代影响，也具有强调阶级斗争、注重道德教化和政治说教、正面人物塑造高大完美的特点，其中一些剧目其后被江青看中后，根据“无产阶级文学艺术”原则，推出了违反艺术创作规律的“三结合”原则，即“领导出思想，专家出技巧，群众出生活”，抽掉了艺术创作中最宝贵的真实性、创作个性和独特体验。京剧现代戏在样板化过程中，逐步成为宣传和强化某种政治理念的“符号”，也就是“革命样板戏”。

“样板戏”在样板化的过程中，由于戏剧所具有的直接交流的舞台演出机制、观众接受和欣赏艺术的自身规律等复杂因素，极大地限制了江青们完全无视艺术效果的胡作非为，保留着自己原有的艺术特征，一些经过反复演出获得观众认可的经典情节、唱段，在复杂的情势下得以保留，满足了观众潜在的“娱乐”需求，同时兼具艺术观赏性与欺骗性，这种复杂的戏剧生态反映了当代戏剧“走向现代”的曲折和艰难。